En 2023, Roll entame sa collaboration avec le Rockbund Art Museum de Shanghai en concevant la scénographie d’une série de six expositions monographiques consacrées aux artistes WangShui, Tosh Basco, Diane Severin Nguyen, Shubigi Rao, Tan Jing et Evelyn Taocheng Wang.
WangShui: poiesis
À l’occasion de la première exposition muséale de WangShui, intitulée poiesis, nous avons collaboré avec l’artiste basé·e à New York pour concevoir une intervention architecturale déployée sur deux étages. Cette chambre onirique est construite à partir d’un tissu multicouche semi-translucide, qui capte et reflète la lumière, intérieure comme extérieure, évoquant un état de transition et de liminalité.
WangShui: poiesis
No Sky est la première exposition muséale de Tosh Basco, artiste filipino-américain·e connu·e pour ses performances et ses recherches autour du mouvement à travers différents médiums.
Tosh Basco: No Sky
L’exposition transforme la galerie du quatrième étage du RAM en une scène bleue, évoquant à la fois l’espace de performance et le studio de l’artiste. Dans une scénographie qui fait écho aux célèbres chevalets en verre conçus par Lina Bo Bardi pour le Museu de Arte de Sao Paulo en 1968, les œuvres sont présentées dans un espace ouvert, sans cloisonnement ni parcours imposé. Elles peuvent être appréhendées depuis de multiples points de vue, affranchies de toute narration ou hiérarchie prédéfinie. Ces dispositifs en verre renforcent la dimension performative du travail de Basco, en soulignant l’instabilité des points de vue et la présence du corps dans l’espace.
Tosh Basco: No Sky
Connue pour son approche kaléidoscopique de la photographie, du cinéma et de l’installation, Diane Severin Nguyen présente In Her Time, une œuvre commandée spécialement pour l’exposition et son premier long-métrage. Le film est projeté dans un espace enveloppé de rideaux en lanières de soie rose déchirées. Trois lits recouverts de draps en satin, posés directement sur un sol carrelé rouge, accueillent les visiteurs et introduisent une dimension intime incongrue au sein de la galerie. Le sol, aux reflets brillants, agit comme une surface-miroir, prolongeant et dupliquant l’image projetée.
Diane Severin Nguyen: In Her Time
Shubigi Rao: These Petrified Paths est la première rétrospective de l’artiste en Chine, articulée autour d’un film mêlant récits arméniens, mémoire et transmission du savoir. L’exposition, pensée comme une stratification d’espaces symboliques, explore les liens entre narration marginale, savoirs oubliés, et infrastructures énergétiques. À travers des installations immersives, elle interroge les fondations de la connaissance et la manière dont les marges peuvent offrir des voies de résistance et de renaissance.
Shubigi Rao: These Petrified Paths
Inlet of Arid Dreams est la première exposition institutionnelle de Tan Jing, artiste basée à Shenzhen, connue pour ses sculptures et installations mêlant matériaux organiques, récits folkloriques et mémoire personnelle. Présentée au deuxième étage du musée, l’exposition explore les liens entre réalité et fiction à travers des œuvres sensorielles où l’olfactif entre en dialogue avec le visuel. Les visiteurs sont invités à découvrir une nouvelle installation vidéo à quatre canaux, Nook of a Hazy Dream, projetée sur des écrans de verre texturés et dépolis répartis dans l’espace, conçus comme des fenêtres ouvertes sur un paysage onirique. Le sol est recouvert de carreaux dont la fragmentation progressive activée par les pas des visiteurs, libère une odeur évoquant la cuisine d’Asie du Sud-Est qui enveloppe la galerie d’un parfum familier et immersif.
Tan Jing: Inlet of Arid Dreams
An Equivocal Contrast est la première exposition monographique de l’artiste Evelyn Taocheng Wang dans un musée en dehors de l’Europe et de l’Amérique du Nord. Née en Chine et installée à Rotterdam, Wang développe une œuvre plurielle mêlant peinture, dessin, écriture et performance, où se croisent narration fragmentée, ironie et réflexion autobiographique. Réunissant dix-huit œuvres, l’exposition s’articule autour de deux figures majeures dans le travail de l’artiste : la peintre Agnes Martin et l’écrivaine Eileen Chang. Dans un dialogue imaginaire entre Chang et Martin, Wang interroge les notions d’individualité, d’authenticité et de représentation de soi. En les traitant comme des « ready-made » culturels, elle détourne les idéaux modernistes de pureté et de vérité, au profit d’une authenticité instable, en constante mise en crise.
Evelyn Taocheng Wang: An Equivocal Contrast
