L’exposition célèbre le dynamisme et l’innovation des créateurs africains contemporains, dont l’influence s’impose désormais sur la scène mondiale, de Lagos à Johannesburg, en passant par les grandes capitales de la mode. Première exposition d’envergure sur ce tournant historique, Africa Fashion explore les influences, motivations et savoir-faire des créateurs au coeur de ce mouvement. Exposition itinérante, cette édition au Quai Branly est enrichie d’une section inédite mettant en dialogue des textiles des collections du musée et des créations contemporaines, ainsi que des archives photographiques

La scénographie épurée traduit une narration sensible à travers le choix des matières et des couleurs. Les matériaux deviennent porteurs de récits, à l’image des tissus et des savoir-faire mis en avant dans les créations présentées. Le bois, lorsqu’il est teinté en bleu, constitue une référence directe à l’héritage culturel et politique porté par l’indigo. Le bois brut accompagne quant à lui les créations des figures pionnières et dialogue avec des matières naturelles comme le raphia.

Les pièces contemporaines sont présentées sur des podiums métallisés posés sur des socles en textile recyclé, dont la matérialité sensibilise aux enjeux environnementaux liés à la circulation massive des déchets textiles vers plusieurs pays africains.

La section historique plonge quant à elle le visiteur dans une atmosphère plus enveloppante, où les textiles issus des collections du musée recouvrent les murs dans une profusion de matières et de motifs.

Roll a co-conçu les expositions Amazônia et Africa Fashion en intégrant une démarche écoresponsable dès la conception : 75 % des éléments scénographiques ont été réemployés d’une exposition à l’autre, tandis que vitrines, verres et cimaises modulaires provenaient de l’inventaire du musée ou étaient pensés pour être réutilisés.